回归到企业价值的体现，是《新经济导刊》报道的一个宗旨。而这个宗旨的实现一定要在指出行业特征的同时，从多维角度指出行业发展的缺失。

　　本刊记者在报道文化创意产业的过程中，通过总结多方意见，形成了以下几个观点，希望能对中国文化创意产业未来的挑战和困难提出一些预见。

　　区域规划亟待加强

　　文化创意产业不是单纯的硬性产品制造行业，其具有媒体属性，所以如果发展得好对其他经济部门有巨大的“溢出效果”，就是说文化创意产业对其他经济部门有投资的意外收益。因其行业的真正本质在于“创意”，也就是要有创造性和革新的属性。这种特点决定了文化创意产业绝对不会被领导人的意志所决定，因为这个产业的命脉在于原创思想和对原创思想的应用。

　　但是原创思想必须在庞大的多元的艺术人才的聚集区域才会形成，至少在一个地区才会真正形成为艺术和创意产品服务的“创意人才市场”。英国的经验已经表明，在英国有超过10个城市都把文化创意产业作为发展战略的核心，但是只有格拉斯哥(Glasgow)和盖茨赫德（Gateshead）真正在发展的过程中得到了回报。文化创意产业如果规划同质化，不仅不会带来收益，还可能导致区域内的竞争和资源的不合理配置。

　　看一下中国目前的发展就知道同质化规划有多么严重：以文化交流中心、主题公园、文化商业街区、文化创意产品展示区、艺术家村等为业态的文化产业园遍布北京、上海、广州、深圳、杭州、成都、南京、天津、重庆等城市。从这些文化产业园的业态进行分析，可以看到基本是招商型聚集区而不是平台型聚集区。它们大多只是建筑形态的延伸，主要的目的是将投资商、销售商、游客等吸引到园区中。由于没有专业性的各种工作室，也缺乏产业链，缺乏艺术家的经纪服务，缺乏产业集聚的规模效益，所以它们根本就不是真正意义上的文化产业园。再比如几乎各大城市都在大力发展动漫和网游，一时间全国各地“群雄纷起”，纷纷建起动漫网游基地，但实际情况却是国内有竞争力的动漫和网游企业屈指可数。这样的同质化导致了资源利用的分散与浪费。所以未来文化创意产业应让本地特色不断显现，在具体发展路径和发展理念上也应出现一定的区分。

　　知识产权保护亟需强化

　　知识产权体系是决定文化创意产业成败的关键。

　　即使在英国，在新技术的冲击下，依然面临一系列知识产权保护的难题。以音乐行业为例，有超过80%的音乐下载没有付费，10%的网络用户使用Bitorrent等软件进行内容的盗版链接和下载。英国互动娱乐协会UKIE负责人接受BBC采访时表示，英国游戏业每年因盗版损失至少14.5亿英镑（约合人民币151亿），英国正版游戏与盗版游戏之间的比例约为1：4（即每卖出一份正版游戏，同时就有4份盗版游戏被卖出）。英国下议院曾以189票对47票通过的Digital Economy Bill（数字经济法），赋予英国当局封锁盗版网站的权力。2011年英国甚至宣布计划将所谓的格式转移立法，作为对国家版权法全面检查的一部分，以使之适应数字技术和反盗版战争。

　　反观中国，盗版的猛烈程度令人揪心：软件方面，中国紧跟美国之后，盗版损害金额全球排名第三，高达77亿美元（美国为95亿美元）。在设计方面，中国是世界上最大的“山寨”产品（廉价仿造品）生产和集散地。路透社曾经指出，目前中国的知识产权侵权现象日益猖獗，并逐步向价值链上游和高科技领域蔓延，从最初的图书、DVD发展到游戏、软件、工艺设计等。

　　为了应对版权保护的难题，同时为了保护尚在起步中的文化创意产业，2012年底，国家版权局将《著作权法》第三次修订送审稿正式呈报国务院，这表明国家在著作权立法方面取得突破性进展。此外，2012年7月至10月底，国家版权局、公安部等开展了第八次打击网络侵权盗版专项治理“剑网行动”。 2012年11月26日，最高人民法院审判委员会第1561次会议通过《关于审理侵害信息网络传播权民事纠纷案件适用法律若干问题的规定》。但是这些问题都回到中国法律的一个原点：“执行难”。其中的原因诸如地方保护主义蔓延、司法不独立、公民的法治意识淡薄等早已为人们所熟知，但是这些问题至今仍无法根治。

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