任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术欣赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。

　　教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事，加深学生对作品内涵的理解。如青铜器、秦俑体现了中华民族的民族精神，中国山水画体现了意境和神宗意识，古希腊艺术体现了崇尚理想与科学的精神，文艺复兴时期艺术作品体现了人文主义思想。教师也应尽可能创造教学情境，丰富学生对作品意境的体验。比如，在欣赏中国古代山水画时，可以放一段中国古筝名曲《高山流水》，一方面能够集中学生的注意力，另一方面能够促使学生理解山水画的意境。有时还可以选择一些具有文学情节的作品供学生欣赏，如在欣赏齐白石的作品《虾》时，教师可以轻声吟起齐白石的诗：“塘里无鱼虾自奇，也从荷叶戏东西；写生我懒求形似，不厌声名到老低”，帮助学生体会作者创作时的心态，尽快融入到作品的情境中来。究其原因，传统的美术欣赏课存在三个偏差：

　　教学目标与教师要求之间的偏差。美术欣赏课要求达到的教学目标比较高，从理性的角度培养学生的审美鉴赏能力，要求教师必需具备良好的美术素质和对美有敏锐的洞察力、鉴别力。

　　过程与结果之间的偏差。在美术欣赏课的教学中，教师和学生注重以审美结果的获得，忽视了审美欣赏过程的融入与参与。对欣赏教材中蕴含的创造性的因子缺少挖掘，忽视了对审美客体的情感感受，缺乏对美的事物的体验。

　　主体与主导之间的偏差。“以学生为主体，教师为主导”的教学模式的实施在美术课的其他课型中得到广泛应用。而在欣赏课中则存在着“一言堂”“满堂灌”的教师为中心的教学模式，这违背了“学生主体性、教师主导性”的课堂教学原则。在这样的教学课程中，学生掌握不了审美技能，尝不到进步的愉快和成功的快感，更达不到深层的审美体验，审美眼力滞留于表面层次，对审美的理解很难迁移，审美能力难于提高。

　　滞后的小学美术欣赏课堂教学影响了创造性美术教育的全面发展，不利于学生审美能力的培养。构建新型的、开放的、具有现代意识的小学美术欣赏教学模式势在必行。所以，我们设计出“三元式”小学美术欣赏课的教学模式，并通过实验教学，为学生提供一般视觉和触觉方面的教育，使学生乐于参与欣赏活动，从而激发学生的想象力和加强学生的批评、欣赏能力；通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，增进其对物质世界和自然现象的美术特质和相互关系的认识；通过欣赏，培养学生的审美能力，增强学生的情感体验，发展学生的想象创作的潜能，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。

　　让学生进行美术作品欣赏的同时，唤起他们美的情感，达到艺术审美与道德教育相应的统一，促进人格发展。“三元式”小学美术欣赏教学模式的设计，正是本着这样的理念，来开展实验工作的。

　　一、在实施过程中体现它特有的意义

　　重主体。“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施，注重使学生主体的审美情趣得到培养，审美参与、主体体验、主体评析，以真正达到学生为主体的教学原则。通过“三元”感化，情感得到升华。

　　重过程。在“三元式”小学美术欣赏教学模式的实施中，强调学生的过程参与，通过“分析客体──感受情景──体验情感──交流反馈──外化创新”的教学模式的实验，体现过程的流畅性、完整性和思维性。

　　重创造。在教学过程中，教师把握好教学诸要素，注重欣赏的启示性和潜在创作意识的挖掘，把培养学生健康的审美情趣和良好的观察能力、创造能力放在首位。使欣赏教学真正成为美术创新教育中不可或缺的重要部分。

　　重情感。如果欣赏不考虑到与学生的审美情感相沟通，就不会有什么指导效果。欣赏的引导如果过分偏重于知识性，就会造成硬性灌输成人意识的危险。所以“三元式”教学模式的实施，注重学生个体与学生群体及欣赏客体间的情感交流，以及学生个体与教师间的情感反馈。重视挖掘欣赏素材中的情感因子，培养学生良好的审美情趣。

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